In den 1970er Jahren wurde der Casino-Tanz aus Kuba als Salsa im kubanischen Stil oder Salsa Cubana vermarktet, um ihn von anderen Tanzstile zu unterscheiden.
Der Casino-Tanz in Kuba verkörpert die lebendige soziale Kultur und verbindet Menschen durch ihre Liebe zu populärer Musik und Tradition.
Der Name „Casino“ stammt von „casinos deportivos“, Tanzhallen, in denen wohlhabende weiße Kubaner ab Mitte der 1950er Jahre gesellig tanzten.
Kulturell gesehen ist Casino Tanz als Wechselspiel zwischen den Geschlechtern und das Fühlen der Musik (Sabor) als seine Hauptzutaten.
Der Casino-Tanz ist von der afrokaribischen Kultur beeinflusst und betont sexuelle Wechselspiele, Neckereien und alltägliche Erfahrungen.
Der Casino-Stil zeichnet sich durch „machohafte“ Männer und feminine Frauen mit ausgeprägter Körper- und Muskelisolation aus, die von der Rumba beeinflusst ist.
Ursprünglich bedeutete „Rumba“ im Norden Kubas „Party“, doch im späten 19. Jahrhundert bezeichnete es die Musik- und Tanzstile der kubanischen Rumba.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelten afrokubanische Arbeiter mehrere weltliche, tanzorientierte Musikstile.
Diese synkretistischen Stile wurden später als „Rumba“ bezeichnet.
Traditionell sind die drei wichtigsten Rumba-Tanzstile – Yambú, Columbia und Guaguancó – für ihren einzigartigen Tanz, Rhythmus und Gesang bekannt.
Trotz ihrer folkloristischen Wurzeln hat sich Rumba seit Mitte des 20. Jahrhunderts durch Neuerungen weiterentwickelt, darunter Stile wie Batá-Rumba und Guarapachangueo.
Bachata ist eine Musikrichtung, die im 20. Jahrhundert entstand.
Sie enthält Elemente europäischer (hauptsächlich spanischer Musik), indigener Taino- und afrikanischer Musikelemente.
Die Bachata hat ihren Ursprung im Bolero und Son (und später, ab Mitte der 1980er Jahre, im Merengue).
Der ursprüngliche Begriff für die Gattung war Amargue („Bitterkeit“, „bittere Musik“), bis der stimmungsneutrale Begriff Bachata populär wurde.
Auch die Tanzform Bachata entwickelte sich mit der Musik.
Im 21. Jahrhundert entwickelte sich Bachata mit urbanen Stilen, die von Bands wie Monchy y Alexandra und Aventura kreiert wurden.
Diese modernen Bachata-Stile wurden zu einem internationalen Phänomen und machen Bachata heute zu einem der beliebtesten lateinamerikanischen Tanzstile.
Die Gattung wurde von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt.
Kizomba ist ein Tanz- und Musikgenre, das 1984 in Angola entstand.
Es bedeutet „Party“ in Kimbundu, einer Bantusprache, die von den Ambundu in Angola gesprochen wird.
Die Ursprünge von Kizomba lassen sich bis ins Afrika der späten 1970er Jahre zurückverfolgen, wobei Einflüsse unterschiedlichen Ursprungs in Angola sind.
Der Kizomba-Tanz zeichnet sich durch einen langsameren, romantischeren und sinnlicheren Rhythmus als die traditionelle angolanische Semba-Musik aus.
Kizomba-Musik ist eine Fusion aus Semba, angolanischem Merengue, Kilapanga und weiteren angolanischen Musikeinflüssen:
Sie verlangsamte die Kadenz der Lieder und fügte der Instrumentenkomposition eine stärkere Basslinie hinzu.
Eduardo Paim ist international als „Vater/Schöpfer der Kizomba-Musik“ bekannt und hat mit seiner Band maßgeblich zu ihrer Entwicklung beigetragen.
Die meisten Kizomba-Lieder werden auf Portugiesisch oder in einem Dialekt der verschiedenen portugiesischsprachigen afrikanischen Kulturen gesungen.
Der Kizomba-Tanz ist ein Paartanz, bei dem der Oberkörper und der rechte Arm des Führenden den Folgenden über die Tanzfläche führen.
Das Ziel besteht darin, sich als Paar perfekt mit der Musik zu synchronisieren und dies durch elegante Beinarbeit, geschmeidige Körperbewegungen und Haltung zum Ausdruck zu bringen.
Der Cha-Cha-Cha ist ein Tanz kubanischen Ursprungs. Dieser Rhythmus wurde aus dem Danzón-Mambo entwickelt.
In den frühen 1950er Jahren arbeitete Enrique Jorrín als Violinist und Komponist mit der Charanga-Gruppe Orquesta América.
Die Gruppe trat in Tanzlokalen in Havanna auf, wo sie Danzón, Danzonete und Danzon-Mambo für tanzbegeisterte Zuschauer spielte.
Jorrín bemerkte, dass viele der Tänzer bei diesen Auftritten Schwierigkeiten mit den synkopierten Rhythmen des Danzón-Mambo hatten.
Um seine Musik für Tänzer ansprechender zu machen, begann Jorrín, Lieder zu komponieren, bei denen die Melodie stark auf dem ersten Schlag lag und der Rhythmus weniger synkopiert war.
Als das Orquesta América diese neuen Kompositionen im Silver Star Club in Havanna aufführte, fiel auf, dass die Tänzer einen Dreifachschritt in ihre Beinarbeit improvisierten, wodurch der Klang „Cha-Cha-Cha“ entstand.
So wurde der neue Tanzstil als „Cha-Cha-Chá“ bekannt und mit einem Tanz assoziiert, bei dem die Tänzer einen Dreifachschritt ausführen.
Mambo ist ein lateinamerikanischer Tanz aus Kuba, der in den 1940er Jahren entstand, als die gleichnamige Musikrichtung in ganz Lateinamerika populär wurde.
Der ursprüngliche Gesellschaftstanz, der in Kuba und Mexiko entstand, war mit dem Danzón verwandt, allerdings schneller und weniger starr.
In den Vereinigten Staaten löste er die Rumba als angesagtesten lateinamerikanischen Tanz ab.
Später, mit dem Aufkommen der Salsa und ihres anspruchsvolleren Tanzes, wurde in New York eine neue Art des Mambo-Tanzes mit Breaking Steps populär.
Diese Form erhielt den Namen „Salsa on 2“, „Mambo on 2“ oder „moderner Mambo“.
Son Cubano ist eine Musik- und Tanzrichtung, die im späten 19. Jahrhundert im Hochland Ostkubas entstand.
Es ist eine synkretistische Musikrichtung, die Elemente spanischen und afrikanischen Ursprungs vermischt.
Um 1909 erreichte der Son Havanna, wo 1917 die ersten Aufnahmen gemacht wurden.
Dies markierte den Beginn seiner Ausbreitung auf der ganzen Insel und wurde Kubas beliebteste und einflussreichste Musikrichtung.
Die internationale Präsenz des Son lässt sich bis in die 1930er Jahre zurückverfolgen, als viele Bands durch Europa und Nordamerika tourten, was zu Ballsaaladaptionen der Musikrichtung wie der amerikanischen Rumba führte.
Ebenso wurden Radiosendungen des Son in Westafrika und im Kongo populär, was zur Entwicklung hybrider Musikrichtungen wie der kongolesischen Rumba führte.
In den 1960er Jahren sorgte die New Yorker Musikszene für den rasanten Erfolg der Salsa, einer Kombination aus Son und anderen lateinamerikanischen Stilen, die hauptsächlich von Puerto-Ricanern aufgenommen wurden.
Während Salsa in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts internationale Popularität erlangte, entwickelten sich in Kuba andere Stile wie Songo und Timba, wobei letztere manchmal als „kubanische Salsa“ bezeichnet wird.
